Propuesta de Concierto

Luis Alejandro Acuña presenta "Fantasía en Fa# Mayor", un concierto de piano solo con seis obras originales que recorren su historia personal. No es un recital al uso: es la crónica sonora de un pianista autodidacta que aprendió a tocar componiendo, que dejó el piano durante años y volvió cuando se dio cuenta de que sin la música le faltaba algo.

Esta obra nace de la soledad. De tener a toda la familia en Cuba y crecer en España con esa distancia siempre presente. De encerrarse en una habitación con un Yamaha electrónico doblado de los años y tocar hasta que los problemas dejaban de pesar. De recibir un mensaje de un padre biológico y estar en una relación que dolía, y sentarse al piano porque no sabía procesarlo de otra forma.

Pero también nace de la esperanza. De darse cuenta de que después de años eligiendo otros caminos —estudiar, trabajar, sobrevivir como inmigrante— la música seguía ahí esperando. De que volver al piano fue volver a uno mismo.

Cada pieza fue, en su momento, un intento de responder "¿qué puedo hacer ahora? ¿cómo hago esto más grande, más bonito, más épico?" y sin saberlo, esas preguntas fueron la escuela. No hay academia detrás de esta música. Hay un Yamaha cascado, horas de habitación, y una necesidad real de sacar lo que pesa dentro.

El público no va a escuchar a un virtuoso del conservatorio. Va a escuchar a alguien que tuvo que inventarse su propio camino, y que convirtió esa necesidad en música. Lo que se siente al final es grandeza. No la grandiosidad impostada, sino la que viene de verdad cuando alguien ha atravesado cosas y las transforma en arte.

Piano solo.

Duración: 45–60 minutos (con pausa, 65–70 minutos).

Con presentación de las piezas por parte del artista, creando una conexión directa con el público. Muy recomendable: las obras tienen historias detrás que merecen ser contadas.

Seis movimientos en total, tres Preludios y tres Movimientos intercalados, en una misma tonalidad (Fa sostenido Mayor) que funciona como hilo conductor emocional.

Preludio 1 (3–4 min) — Presenta uno de los motivos principales de la obra. Nace desde la calma y crece hasta desembocar, sin pausa, en el primer movimiento.

Movimiento 1 (10–12 min) — Un viaje desde el inicio del drama hasta una resolución épica. Presenta otro de los temas centrales de la obra.

Preludio 2 (3–4 min) — Nace de un momento oscuro. Profundiza en uno de los temas anteriores y empieza a presentar otro.

Movimiento 2 (10–12 min) — Más rápido y rítmico. Desarrolla uno de los temas ya presentados y lo lleva a su máximo esplendor.

Preludio 3 (3–4 min) — La pieza que le enseñó al compositor que uno de los temas le representa. Suave, melódico, con un final ligeramente impresionista.

Movimiento 3 (10–12 min) — Desarrolla un tema del Movimiento 1 y el tema de la esperanza. Concluye la obra con una resolución que promete que, después de todo, algo mejor es posible.

Amantes de la música en directo que buscan propuestas originales, no repertorio estándar.

Público interesado en experiencias íntimas y emocionales, donde la música cuenta una historia real.

Espacios culturales y salas con programación cuidada que quieran ofrecer algo distinto.

Música original e inédita: no es un recital de clásicos, es una obra nueva que nadie más tiene.

Experiencia cercana: el artista presenta las piezas, cuenta su historia, genera conversación.

Posibilidad de hacer una ronda de preguntas o charla informal después del concierto.

Formato adaptable a espacios pequeños y medianos, sin necesidades técnicas complejas.

Piano acústico afinado (cola o vertical de calidad).

Banqueta adecuada.

Iluminación básica (opcional: ambiente cálido).

Silencio en sala durante la interpretación.

Se propone un acuerdo flexible según la sala: caché fijo, taquilla a porcentaje, o mixto.

La prioridad es establecer una relación a largo plazo con espacios que valoren la propuesta artística.

Luis Alejandro Acuña nació en Las Tunas, Cuba, y reside en España desde los seis años. Es pianista y compositor autodidacta: aprendió a tocar resolviendo los retos que él mismo se ponía al componer, sin profesores ni academia. Su formación musical es la de un Yamaha electrónico viejo, horas de habitación y una necesidad real de expresar lo que llevaba dentro.

Su estilo es profundamente cinematográfico y romántico, con influencias que van de Rachmaninoff a Hans Zimmer, de Joe Hisaishi a las bandas sonoras de los videojuegos que lo marcaron de niño. Su obra "Fantasía en Fa# Mayor" es su primer trabajo completo, y resume años de aprendizaje, soledad, dolor y esperanza transformados en música.

Actualmente reside en España y comienza su trayectoria en salas y espacios culturales, con la convicción de que la música auténtica encuentra su público cuando se cuenta desde la verdad.

Vídeos y grabaciones disponibles en YouTube (@luisalejandroacu).

Fotografías para prensa.

Redes sociales activas: Instagram (@luisalexandros).

Posibilidad de enviar maqueta o grabaciones previas bajo petición.

Para contrataciones y consultas, utilizar el formulario en luisacuna.com/contacto o escribir directamente a luis@luisacuna.com.